Archivo de Autor

In The Flesh

Publicado: marzo 15, 2015 de LaSoPhi en Serie
Etiquetas:,

Me quito el sombrero ante esta serie británica del 2013, o miniserie, en la que en sólo con tres capítulos que dura la primera temporada, han sido capaces de trasmitir todo su argumento. En algunas reseñas que he leído, critican que el formato corto es debido al presupuesto que tiene la BBC para series, para mí, ha sido suficiente para comunicar la idea principal. La mayoría de las series que suelo ver, son de ocho capítulos mínimo, y además de una hora aproximada de duración, excesivo en la mayoría de las ocasiones en la que las series suelen irse por la tangente y dar demasiado rodeo, quizá para alargar la historia y con ello su beneficio, pero lo que suelen conseguir es que los tele-espectadores se descuelguen en la segunda temporada.

in-the-flesh

– ¿Tío nos van a matar? – Pero si ya estamos muertos..

 El argumento de “In The Flesh” gira en torno a la integración. En este mundo ya nos cuesta compartir nuestro espacio con personas de otros “países”, como para compartirlos con seres con P.D.S. (Síndrome del Parcialmente Muerto). Si se encontrase una vacuna para los zombis, para que volviesen a un estado anterior, a un estado humano, habría que integrarles en la sociedad ¿cómo afectaría esto al resto de ciudadanos? ¿O cómo les afectaría a ellos mismos, después de recordar toda la violencia y todas las atrocidades que han cometido?

 Hasta ahora puede parecer incluso una serie cómica, pero todo lo contrario, me ha transmitido más pena y dolor, que cualquier película etiquetada como “drama”. El protagonista, Kieren Walker, es enviado de vuelta con su familia, después de pasar por un programa que el gobierno británico ha creado para la curación de los “no muertos”. El regreso no va a ser fácil, sobre todo si el entorno esta compuesto de vecinos intransigentes, cerrados y con una gran influencia de los HVF (Human Volunteer Force), grupo paramilitar que enfrentó a los zombis después de “su amanecer”.

 Os estaréis planteando, como me pasó a mí, que quizá el tema de la integración de los “no humanos” no es nada nuevo, ya que en True Blood por ejemplo, se intentó hacer con los vampiros. Entre ambas series hay una diferencia brutal, y es que los vecinos de Roarton (el pueblo de Kieren) son gente corriente, gente de “a pie”, podría ser el pueblo al que vas a veranear, sin embargo en Bon Temps (el pueblo de Sookie Stackhouse protagonista de True Blood), el que no es un hada, es un hombre lobo o sino un “cambiaforma”, el tema fantástico es mucho más acuciante. Aunque no te gusten las series de terror o fantásticas, “In The Flesh” merece la pena porque el tema “zombi” queda relegado a un segundo plano, primando las relaciones entre los protagonistas y los constantes choques de creencias entre ellos. Muy recomendable. In-the-flesh-bbc-critica-homosexual

Perdida

Publicado: noviembre 15, 2014 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:
>

<<¿Ande tas metido?>>

Así me encontraba yo cuando salí del cine de ver la película que da nombre a esta entrada, y os digo la verdad.. no sabía si era por la historia que acaba de ver, por el cambio del tiempo, o por que era la tarde del domingo lo que conlleva que acabaría el fin de semana y en unas cuantas horas empezaría una nueva semana que sería aparentemente igual que la anterior.

Lo malo de ver una película en la que has puesto grandes expectativas, que tiene buenas críticas y de la que todo hijo de vecino te ha hablado tan bien, es que siempre esperas más de lo que hay. Y esto es lo que me ha pasado a mi, esperaba ver una idea original, una gran trama o un final apoteósico, y me he encontrado con un telefilm de sobremesa con actores caros, pero eso sí, con un final que me sorprendió gratamente, ya que ha sido lo único original de toda la película. El argumento, no sé por qué (o quizá sí) me ha recordado a la película “Frenético” de Roman Polansky, solo que ésta última desarrolla una trama típica de los años 80 y quizá con un argumento menos rebuscado que el qué nos ha traído hasta estas líneas, pero el comienzo es el mismo, “la desaparición de la esposa del protagonista”. Pero que le ha pasado ¿ha huido? ¿la han secuestrado? ¿ha muerto? ¿ha sido asesinada? ¿le ha tocado el euro-millón?

“El enigma del año”, la han titulado algunas revistas. No quiero desvelar nada del guion que la propia Gillian Flyn, autora del best-seller en el que está basado la película, ha escrito, aunque el desenlace es diferente parece que en ambos la historia se centra en el perfecto matrimonio Dunne, el cual recordará para siempre el día de su aniversario, y no porque a uno de los dos se le haya olvidado, sino por la desaparición de Amy (cuántos de vosotros no os levantáis con ese deseo todas las mañanas) dejando nada más que unos indicios de lo que parece ser un asesinato o un secuestro, y a un marido que no queda claro si se alegra o se horroriza de encontrarse en esa situación.

>

<<¿Estás seguro que somos hermanos? ¿Y gemelos?>>

Os vuelvo a repetir, nada nuevo que no hayáis visto en alguna “tv movie”. Como buena gran producción estadounidense que se precie, nada es lo que aparenta ser, la historia da diversos giros para que vayas empatizando con uno u otro personaje. Dos horas y media preguntándote ¿dónde está Amy Dunne? y al final lo único que está claro es que el Sr. Nick Dunne es la única víctima de esta trama. No podría terminar sin incluir algún “detalle pifioso”, ya que aunque es ficción, hay que intentar dar el mayor realismo a las situaciones (siempre que no se trate de una invasión extraterrestre claro está..) por lo que señores guionistas, no se puede dar una rueda de prensa aunque sea dentro de un hospital, con todo el cuerpo lleno de sangre…”y hasta ahí puedo leer”.

Quiero resaltar el papel de Rosamund Pike (chica bond en el 2002), ha sido todo un acierto la elección de esta actriz inglesa para dar vida a la Sra. Dunne y su actuación es de lo mejor de la película. Tiene esa belleza fría y esa mirada sobria que puede dar vida a un personaje complicado, a la vez que parece una esposa perfecta, mejor hija y estupenda amiga, pero en el fondo esconde una psicótica lunática, concienzuda y quizá un poco malvada, que consigue hacerte creer lo que quiera. Por último hacer mención al director, David Fincher, que en su día también consiguió “erizarnos los vellos de la nuca” con su película “Seven”.

La Red Social

Publicado: marzo 29, 2014 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:

Bueno, amigos amigos...¿Cómo se forra uno “el riñón”? ¿Siendo un genio? ¿Teniendo una gran y original idea? ¿robándosela a otros? ¿O simplemente con un poco de suerte? “The Social Network”, traducida en España como “La Red Social”, sólo cuenta la historia de cómo Mark Zuckerberg creó Facebook, esta red social que en enero de 2013 llegó a los 1.230 millones de usuarios, de los cuáles hay más de 600 millones de usuarios móviles, y donde en Brasil, India, Indonesia, México y EEUU, son los países con mayor número de seguidores. ¿Por qué tiene tanto éxito? Bajo mi punto de vista, es una manera rápida, ágil y visual de conectar a millones de personas en cualquier parte del planeta. Es una herramienta de uso fácil, y donde los usuarios publican sus fotos, con estadísticas de más de 83 millones de fotos subidas a diario, y comparten sus aficiones.

¿Por qué esa necesidad de estar siempre on-line y por qué surge la idea? La película plantea varias hipótesis, de hecho empieza en una sala de reuniones en la que Mark se enfrenta a dos demandas (ambas reales), y por las cuales tuvo que pagar unos cuantos millones de dólares por plagio. Zuckerberg estudió en Harwad donde ya era un brillante informático, y formaba parte de una fraternidad. Desarrolló algunos programas en los que los estudiantes de la universidad, podían consultar listas, actividades, materias o incluso creó una web en la que se podía calificar a las estudiantes de la universidad, Facemash.com, a modo de venganza y después de que su novia le rompiera el corazón.

Una de las demandas fue la de los hermanos Tyler y Cameron Winklevoss y Divya Narendra, estudiantes también de Harward, que le pidieron ayuda a Zuckeberg para crear una red social para que los estudiantes de la hermandad pudieran chatear y compartir información, proyecto con el que Zuckeberg dijo que colaboraría, pero en el que no llegó a cooperar nunca. El trío, que fundó una compañía llamada ConnectU, asegura que Zuckerberg les robó la idea y que deliberadamente retrasó el proyecto mientras trabajaba con las ideas robadas para su propio proyecto, Facebook.

El director, David Fincher, mezcla y conjuga perfectamente varias líneas temporales pero no confirma realmente nada para que uno saque su propia conclusión de como realmente comenzó todo. Justin Timberline, al que ya estamos más acostumbrados a ver delante de la cámara que encima de un escenario, pone el toque “modernete” en la película y de paso sirve de atracción para el publico femenino adolescente. El protagonista, Jesse Eisenberg, hace un papel bastante creíble, como ser raro, distante, antisocial y nada egoísta en el que de la noche a la mañana se ve siendo el mayor accionista de una de las empresas con mayor beneficio, de hecho le nominaron para el Óscar como mejor actor protagonista. ¿Y qué decir de David Fincher? Se estrenó en la compañía de George Lucas, “Industrial Light and Magic, realizando efectos visuales de películas como “el VI episodio de Star Wars”, y basta con nombrar sólo algunas de sus películas, “Alien 3”, “Seven”, “El Club de la Lucha”, “Zodiac” o “El Curioso Caso de Benjamin Button” por la que le nominaron a mejor director, y ya está todo dicho.

Como dos gotas de agua!

Como dos gotas de agua!

Facebook ha recibido diversas críticas desde que alcanzó difusión global. Especialmente por sus términos de uso, en cuanto a datos e imagen, y el acceso a la información de los usuarios una vez dados de baja. También debido al alcance que está teniendo entre menores, sus efectos psicológicos y sus alarmantes políticas de privacidad. En el momento de aceptar el contrato de términos de uso, el usuario cede la propiedad exclusiva y perpetua de toda la información e imágenes que agregue a la red social. En suma, esas condiciones de la licencia le ofrecen a Facebook la propiedad comercial de todo lo que tiene que ver con la vida privada de cada miembro de la red. Aunque el director ejecutivo Mark Zuckerberg, declaró, para tranquilizar a los usuarios, que “nunca se utilizará esta información fuera del servicio Facebook”, la red social obtiene facultad de utilizar esta información como desee. A modo de conclusión y recomendación, tal y como dijo Barack Obama sobre esta herramienta, solo deciros: “Tengan cuidado con lo que suban a Facebook”.

American Dad

Publicado: marzo 2, 2014 de LaSoPhi en Serie
Etiquetas:,

Incanportadasable, imprevisible, caprichoso, divertido, mentiroso, embaucador, manipulador, faltón, juerguista, borde, mal educado, bebedor, drogadicto, desagradecido, vividor…y un sinfín de adjetivos que podría seguir enumerando y que todos ellos definen a Roger, el protagonista (o por lo menos para mí) y el “corazón” de la serie, American Dad.

Roger es un extraterrestre que recogió Stan, el cabeza de familia, en el área 51, y que desde entonces vive en el desván de su casa, donde tiene montado un bar, y donde guarda su interminable colección de pelucas. Aparte de que son dibujos animados y todo vale, lo bueno de utilizar un extrarrestre con miles de años en una serie, es que tiene un montón de anécdotas y situaciones que compartir, y ha vivido con diversidad de familias, parejas, amigos y compañeros de trabajo con los que ha compartido innumerables vidas.

Stan Smith trabaja en la C.I.A. Patriota de 42 años. Es egocéntrico y protector, xenófobo, ultraconservador, cristiano y machista. Está obsesionado por encontrar terroristas que pongan en peligro la seguridad del país, llegando a desconfiar hasta de sus vecinos y amigos. Hará cualquier cosa para proteger a su familia, su dignidad como padre y a su país, en un capítulo llegó a encerrar a toda la vecindad en su patio.

¿Quién soy?

¿Quién soy?

El papel de la mujer de Stan, Francine, es prácticamente el de mantener la casa, la unión de la familia y sobre todo el de la cordura de todos los miembros que la componen. Prácticamente desempeña el mismo rol que Marge en los Simpson o Louis en “Family Guy” (padre de familia).  Es curioso que estas tres series que son americanas, hayan creado básicamente el mismo papel para la esposa del cabeza de familia, el de mantener la casa, el orden y al final solucionar el caos que ocasionan el resto de miembros. Y digo lo de curioso porque EEUU alardea de ser el país de las oportunidades y de la igualdad, pero luego no es así, es un país lleno de contradicciones, y en la gran mayoría de protagonistas de  series y  películas creadas allí, son personajes estereotipados como el de Francine Smith, que aunque tiene un pasado “oscuro” de drogas y promiscuidad, es una devota cristiana y  mucho más sensata y liberal que su marido.

Los hijos del matrimonio Smith están compuestos por la hippy Hayley y el adolescente, Steve. Ella es universitaria, atea, liberal, demócrata, reivindicativa, y defensora de las causas perdidas. Novia y más tarde esposa de Jeff Fischer (el cual está enamorado de Francine), con el que mantiene una relación intermitente por el carácter demasiado dócil de éste.

Steve, es el hijo varón, va al colegio junto con sus tres mejores y único amigos,Snot”, es judío y el mejor amigo de Steve, Barry, obeso, aparenta ser un retrasado mental, pero si deja de tomar su medicina se revela como un sociópata en extremo inteligente, manipulador y peligroso y Toshi Yoshida, el amigo japonés que no habla inglés, aunque puede entender perfectamente el idioma. Por lo general suelen malinterpretar o distorsionar sus comentarios en japonés. Tiene una hermana, Akiko, que a veces traduce lo que dice, la cual parece sentir algún tipo de atracción por Steve.

Oh! Eres tan bella…

El personaje de Steve está planteado como el típico adolescente friqui, obsesionado por encontrar novia, y cuya diversión es jugar a juegos de rol (en uno de los capítulos esta afición de Steve ayudará a su padre a detener a un terrorista), videojuegos e ir a convecciones de comics, de Star Trek, el Señor de los Anillos o Star Wars, por lo que su padre intenta constantemente en transformarlo en lo que él considera el prototipo del joven estadounidense, jugador de futbol americano, de beisbol y boy scout, fracasando en todos sus intentos. Steve considera a Roger como su mejor amigo y suelen vivir numerosas aventuras y peripecias juntos, a pesar que en la mayoría de las veces, Roger lo maltrata y lo usa para su propio beneficio.

La mascota de la familia es Klaus, en los tiempos de la Alemanía Oriental Klaus era un saltador de esquí olímpico que fue secuestrado por laC.I.A., los cuales le remplazaron su cerebro por el de un pez para evitar que ganase la medalla de oro. Klaus vive dentro de una pecera, está enamorado de Francine y su propósito es ser un miembro más de la familia, lo cual le resulta imposible ya que el resto de miembros pasan de él.

La serie comenzó en el 2005 y ya lleva 8 temporadas, es del mismo creador que Family Guy, Seth MacFarlane, por lo que en humor, sarcasmo e ironía es bastante parecida a esta última, sólo que el factor “alienígena” le da un toque aún más surrealista si cabe. Si os gusta pasar un rato divertido, Roger y el resto de los Smith harán que durante 30 minutos, que es lo que suele durar un capítulo, os veáis en medio de una situación surrealista e incluso desagradable (ya que todo tiene cabida, incluso lo escatológico), que alguno de ellos ha creado, seguramente sea Roger, y cuyo desenlace hará que todo vuelva a la normalidad y que la familia siga unida (no olvidemos que es una serie americana). Para mí, a día de hoy es una de las más divertidas series de dibujos animados.

Triangle

Publicado: febrero 14, 2014 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:,

triangle.gif¿A veces no tenéis la sensación de vivir en un déjà vu continuo? Todos los días la misma rutina, levantarse a la misma hora, ir al trabajo haciendo monótonas tareas y viendo la cara a los mismos compañeros. Después recoger a los niños del colegio, dependiendo del día de la semana que sea, los mismos hábitos, gimnasio, compra, hacer la comida, lavar, ver la tele, leer…y un largo etc que se va engullendo las semanas, los meses y los años.

 Pues esto es básicamente lo que le pasa a Jess, la protagonista de ésta producción dirigida por el británico, Christopher Smith, del que hablamos hace dos entradas en relación a su primera obra, Creep, solo que la temática de la película en cuestión poco tiene que ver con el género de terror y mucho con el cine fantástico.

 La trama empieza en el puerto donde Jack, amigo de Jess y dueño de un barco, la está esperando junto con un grupo de amigos a los que ha invitado a navegar. Jess es la última en llegar y nada más verla te das cuenta que algo no va bien, pero no se sabe el qué. Cuando están surcando el Atlántico se desencadena una tormenta que obliga al grupo a abandonar el yate para subir a otro barco que aparece en mitad del océano y en el que parece no haber nadie. En el instante que suben en la embarcación, Jess tiene la sensación de haber estado antes e inmediatamente se dan cuenta de que no están solos. Al poco van desapareciendo, alguien los está cazando uno a uno, no se sabe quien ni por qué.

Tch tch tch tch...

Tch tch tch tch…

 Este es prácticamente el argumento, pero he de lamentar que la película tiene bastantes fallos, ya que hacer cine fantástico que tenga cierta coherencia, a mi parecer es bastante complicado, y más cuando toda la película es una espiral en la que al final de la misma todo debe recobrar cierto sentido para que enlacen todos los hilos. Por tanto es el momento de las “Pifias”.

  1.  Sí al final se repite todo una y otra vez, con los mismos personajes, las mismas escenas, ¿porque Jess en unas cuantas escenas aparece con otra ropa? ¿en qué momento se ha cambiado?
  2. El personaje debe aparecer en el momento “presente”, cuando el yo “pasado” ha desaparecido, ¿en qué punto y por qué, ese “yo” presente se junta con el “yo” pasado? En la película no se da ninguna explicación.

  3. Si es un bucle, se entiende que el tiempo va pasando y cuando termina, todo empieza de 0, por lo que no se tendrían por qué acumular “los personajes muertos” del bucle anterior en el lugar donde mueren ¿no creéis?

  4. ¿En que momento nuestra heroína rompe el bucle, y por qué? Tampoco se esclarece.

 Quizá solamente deberíais verla por intentar desvelar los misterios anteriormente comentados que quizá a mi se me han escapado, pero no creo que el director o los productores revisasen mucho el guión antes de llevar a cabo la película porque a mi juicio es bastante floja y deja excesivos cabos sueltos.

Creep

Publicado: enero 30, 2014 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:
¡Viajeros al Treeen!

¡Viajeros al Treeen!

He visto esta película de casualidad, ni siquiera me la he descargado de la red, sino que un día zapeando vi que la echaban en un canal de televisión, me llamó la atención el argumento y la grabé. El otro día al volver de una dura jornada de trabajo (bueno como todas) me decidí a verla después de tenerla durante meses ocupando espacio en el DVD, pensaba que a los 10 minutos me iba a quedar dormida, pero me equivoqué. Ya desde el primer momento, te mantiene en tensión. Investigando un poco sobre la película, porque como os he comentado no me la han recomendado ni la he visto en ninguna página web publicitada, he averiguado que es el del 2004. En ningún momento pensé que la película tuviese 10 años, de hecho pensaba que sería de hace un par de años a lo sumo cinco, ya que nada tiene que envidiar al cine que se hace hoy en día, ni en ambientación, ni en efectos especiales.

 Está ambientada en Londres, más concretamente en el “metro” de dicha ciudad, y  menos cinco minutos de la cinta toda ella está rodada dentro del suburbano. Si conocéis un poco el metro de Londres, recordareis sus largos pasillos y sus empinadas escaleras, que ya de por si dan cierto pavor. Lo que todo iba a empezar para Kate como una noche de fiesta con “George”, acaba en una sanginaria orgia de sangre y dolor. Nuestra prota, Franka Potente (actriz alemana que quizá os resulte familiar por protagonizar la saga Bourne y que todo sea dicho, interpreta bastante bien su papel) se ve empujada a coger el metro y mientras espera en un banco del andén, se queda dormida. Cuando se despierta, se da cuenta de que se ha quedado atrapada en el subway, todas las salidas están cerradas. Ahí empieza lo que será una noche inolvidable de carreras y sucesos por los corredores y túneles subterraneos de nuestra amada ciudad del Tamesís.

 Casi la mitad del film, o sea durante unos 30 minutos (apenas dura unos 85) no se tiene claro qué o quién están sembrando el terror entre los andenes y túneles del metro. No se sabe si es animal, cosa o persona, sólo que algo “oscuro y rápido” se está cargando a indigentes, yonkis y personal de alcantarillado y mantenimiento que se mueve por allí, un poco al estilo “Depredador”. Al final se descubre el misterio e incluso se deja leer entre líneas, la historia, familia, antecedentes y quizá las causas del instinto asesino de nuestro vengador.

¡No te mueras, lo nuestro aún pueda funcionar!

¡No te mueras, lo nuestro aún pueda funcionar!

Aunque no es cine gore en el que se hayan gastado litros y litros de sangre y plástico para rodar las escenas, sí que tiene algunas imágenes bastante explícitas que pueden herir la sensibilidad del espectador, como diría nuestro querido “Piqueras”,  periodista y presentador del drama. Y como hemos reiterado, que por mucho cine que estemos viendo, éste debe transmitir el mayor realismo posible, me gustaría resaltar una de las escenas en la que un superviviente, debido a la tensión sufre un ataque de ansiedad ¿Quiénes aguantaríamos con calma y serenidad correr de noche encerrados en el metro para escapar de algo/alguien que nos quiere matar? Porque yo me veo en la situación, y de la tensión me daría un ictus.

 La dirección del film es del británico Christopher Smith,  que también firma el guión , y con la que debutó en el cine, presentación que hizo en el festival de Sitges. No esperéis ver una obra maestra del cine de terror, es una película “interesante” de ver bajo mi punto de vista, con poco presupuesto, y no con grandes actores pero sí creíbles. Y si sois como yo que os gusta ver una película de miedo que os mantenga en vilo (en las que de vez en cuando miraís para atrás esperando que una mano os coja del hombro) y soportáis bien las escenas sangrientas, esta es vuestra película.

Los Últimos Días

Publicado: enero 18, 2014 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:
  • Vamos a morir…

  • S: ¿Qué te ha parecido la historia J.? La población se va contagiando con una especie de virus que les hace padecer una extrema agorafobia que les impide salir a espacios abiertos. No se explica el origen, ni cómo se contagia, pero es una epidemia mundial que afecta a todo el mundo y a todos los colectivos, por lo que la superficie terrestre queda deshabitada, con la única presencia de animales los cuales no se ven afectados por ese agente patógeno, creo que a la idea original se le podría haber sacado mejor partido.
  • J: Por un lado, me ha sorprendido que no pareciera una cinta española, sino estadounidense. La forma de estructurar la historia, la simpleza de los protagonistas (sí, vale, es una peli de catástrofes y post-apocalíptica, y eso es lo que centra el relato, pero aun así), las escenas de acción con elementos deus ex machina (cómo rescata Coronado a Gutiérrez en el supermercado, la carrera hasta pillar al ladrón y cómo justo en ese momento se termina la electricidad después de tres meses…) y los frecuentes flashbacks.

  • S: Ya, pero al final todo lo anterior es sólo el escenario que envuelve el hilo central: la búsqueda de Julia por Marc, a lo Indiana Jones, pero sólo que en vez de buscar el Arca Perdida, busca a la petarda de su novia que encima se ha quedado embarazada sin su consentimiento (todo sea dicho). Y en vez de con papa Indi, contará con la ayuda del “Terminator” de Recursos Humanos, Enrique, que como tú bien has puntualizado le salva la vida en una de las escenas del supermercado, con el que ha hecho un trato y tendrá que compartir herramientas (pero no creáis que es el maletín del Inspector Gadget), un GPS y una linterna.

  • J: Es cierto, pero además en un contexto tan fantástico como este, la peli no es nada realista, que tantísima gente sobreviva teniendo en cuenta que en menos de lo que canta un gallo se cortaría la luz, y lo que es más chungo, el agua. Y sobre todo en el tema comida, a ver cómo te las apañas (por mucho que se vean ratas y palomas asándose en los fuegos). Es muy importante que incluso una película fantástica tenga cierta coherencia, estamos muy breados de ver este tipo de cine, y estos detalles son los que más destacan al final.

  • S: Tienes razón, incluso en el cine de ciencia ficción/terror, aparte del motivo fantástico que ha originado dicha situación, el resto de aspectos han de tener cierta coherencia. En la película que nos ocupa y como tantas veces hemos comentado, lo peor de las epidemias y plagas, no es el contagio, sino en lo que se convierte la gente. Los protagonistas se tienen que mover por recintos cerrados, túneles y alcantarillas, y por el camino, se enfrentarán a todo tipo de situaciones y gentuzillas varias. Tendrán que vérselas incluso con un oso, que como acabamos de comentar, es mucho más su-realista que te encuentres un oso en la ciudad de Barcelona, que un virus invada toda la ciudad.

  • J: Por suerte no me ha decepcionado: no explican en ningún momento por qué todo dios se vuelve hikikomori de la noche a la mañana. Me gusta que la causa del Apocalipsis sea misteriosa y sobrenatural (porque obviamente no es de naturaleza vírica, de otro modo el aire que entraba por las ventanas les hubiera matado), y esto acerca la peli a las de Shyamalan (como “El Sexto Sentido” y “El Protegido”), o como El Incidente, similar en cuanto a planteamiento. No me hace falta que me lo expliquen todo, un poco de duda tampoco viene mal.

    Pero esto es Madrid en agosto ¿no?

    Pero esto es Madrid en agosto ¿no?

  • S: ¿Y qué te parecen los protas? Quim Gutiérrez es el que mejor lo hace. De hecho no parece ni que esté actuando, sino que hace de sí mismo, un informático con aire de despiste y un poco “desaliñado” tan absorbido por el trabajo que no sabe por donde le vienen las hostias. Ella, Marta Etura, está bastante forzada, sobreactúa y de Coronado solo comentar, que haciendo caso omiso a sus anuncios de yogures de fibra, parece estar “estreñido” y amargado toda la película.

  • J: El reparto no es para tirar cohetes pero tampoco estorba, lo que es de agradecer. Me joden las películas que se caen por actores/actrices con afán de llamar la atención o por dotes interpretativas patéticas, y no creo que sea el caso de este film: como decía antes, creo que es la historia lo que prima aquí, no los personajes.

Prisioneros

Publicado: enero 4, 2014 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:

portadaEs la primera entrada del año y me hubiera gustado que hubiese sido de una película que os pudiese recomendar, pero no vais a tener esa suerte (a ver si el 2014 nos depara mejor cine). Por mucho que la haya protagonizado Hugh Jackman, no la salva de ser un telefilm de sobremesa sobre secuestro de niños.

Se desarrolla en pleno invierno en un pueblecito estadounidense de las montañas, por lo que da la sensación de que todas las escenas de la película están envueltas en un aura gris, y ya no solo por la climatología, sino por los quehaceres diarios de los vecinos, donde el ocio principal es la caza. La película empieza presentándonos a los Dover, cuyo cabeza de familia es de “rectas” convicciones, trabajador, cazador y un hombre de fe, pilares que se tambalearán cuando la tragedia aterrice en el hogar.

Jake Gillenhaal será nuestro salvador (hizo un papel muy parecido en la película “Zodiac“). El detective Loki  ha resuelto todos los casos de su carrera, debido seguramente a que es un solitario policía sin familia (todos sabemos que la familia no es compatible con el trabajo, o por lo menos con los trabajos de las fuerzas de seguridad), que ayudará a resolver el caso sin infringir la ley y siendo lo más justo en todos sus actos y con todos los implicados.

El hilo central de la película estalla cuando capturan a Alex como  sospechoso, un chaval con retraso mental al que  han visto deambular cerca de la zona donde se vió por última vez a las niñas. Como no hay pruebas concluyentes le tienen soltar, aunque el Sr. Dover esté convencido de su culpabilidad, y ¿qué no haría un padre por encontrar a su hija? (Que le pregunten a Albano). Llegados a este punto la película “chorrea” moralina e intenta empujarte al lado del “sufrido” padre para justificar cualquiera de sus acciones, ya que al más puro estilo “Charles Bronson” se tomará la justicia por su mano (y hasta aquí puedo leer).

"A mi me hablas con respeto"

“A mi me hablas con respeto”

Como empezamos nuevo año, voy a inaugurar una nueva sección dentro de cada entrada (si se da el caso), comentando los puntos menos realistas (vamos.. ” las cagadas”) del film. Aunque lo he repetido hasta la saciedad, y siempre dicen que la realidad supera la ficción, creo que no se pueden dejar pasar ciertos aspectos o puntos de una historia que podría ser verídica, y cuyo guión (supongo) ha sido contrastado con asesores sobre el tema que se plantea. No se me ocurría cómo denominarlo, pero voy a adoptar un término muy televisivo, “Pifias”.

Pifia 1) Resulta que al pobre chico “diferente” arrestado como sospechoso (el cual sufre la frustración de un padre desesperado y es torturado al más estilo “Hostel”), tiene un pasado distinto al que su tía cuenta en la investigación. ¿Por qué no se corrobora el pasado de una posible culpable?

Pifia 2) De repente descubres dónde puede estar tu hija, y jugándote su vida y la tuya decides ir tú solo a rescatarla corriendo el riesgo de acabar enterrado vivo, ¿por qué?

Pifia 3) Por fin encuentras al rehén de un secuestro, que ha estado 6 días desaparecido sin saber qué tipo de alimentación o sustancias ha podido ingerir, que además el secuestrador acaba de inyectarle algo que puede ser mortal y después te ha pegado un tiro en la cabeza, ¿por qué no llamas al Samur? ¿o pides refuerzos? Mejor coges el coche medio ciego por la sangre que corre por tu cara y casi a punto de perder la consciencia, y atraviesas media ciudad por la autopista para llegar a un hospital.

¿Heroísmo o estupidez? ¿Dónde esta la delgada línea que separa lo uno de lo otro? Quizá deberíamos vernos al frente de este tipo de situaciones, pero está visto que los protagonistas de las pelis tienen “madera de Héroes”. 

Dejadme, no sabéis a quién estáis cabreando ¡soy lobezno!

World War Z

Publicado: diciembre 20, 2013 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:

Conmigo el mundo está a salvo!¿Queda algo por inventar en la temática de Zombies? Según ha ido evolucionando el séptimo arte y los efectos especiales, hemos pasado de tener muertos vivientes que no pueden casi arrastrar sus restos, a zombies como los de Worl War Z que ya no es que sean más veloces que un maserati sino que hasta forman “Castells”, como ocurre en una de las escenas en las que intentan entrar en Jerusalem. El caso es que el objetivo es el mismo en todas ellas, escapar y sobrevivir, encontrar un lugar no infectado y si es posible, averiguar una cura.

Podríamos dividir el film en 1) presentación: aparición de la amenaza; 2) desarrollo: Sr. Lane busca la cura;  y 3) desenlace: la encuentra. Cómo si de un vídeo juego se tratara, empieza y transcurre toda la película. Los primeros minutos, por supuesto, son de presentación de nuestro protagonista (Brad Pitt, una de nuestras aclamadas estrellas hollywoodienses) y su idílica familia. Todo parece que va a ser un día más en la familia Lane, pero al poco de empezar el film casi destruyen la ciudad de New York, porque ¿que mejor que bombardear cualquier peligro que se nos ponga por delante? cuando no se sabe lo que te pueden “infectar”, mejor acabar con ellos, y amenaza terminada. Todas las escenas transcurren a un ritmo vertiginoso, tanto que entre la velocidad de los muertos vivientes y la oscuridad reinante, las imágenes casi son borrosas, no se distinguen las figuras. Supongo que se ha hecho así aposta, para dar más intriga o miedo pero a mi casi me cuesta un aumento de las dioptrías. Por supuesto nuestro salvador es un antiguo empleado de la ONU, el cual es fundamental para encontrar la solución a la pandemia que está acabando con la humanidad, y que por supuesto, después de recorrer medio planeta en busca del origen del virus, sobrevivir a una bomba dentro de un avión (a mi entender esto es mucho más difícil, que la existencia de los zombies), y probar consigo mismo la cura, da con la solución y vuelve felizmente con su familia. Como veis, nada nuevo.A ver.. los de abajo, ¡que se levanten!

Si tenemos en cuenta que una de las dos productoras de la película, Plan B Entertainment, es desde el 2006 de Brad Pitt (fue fundada junto con su ex-pareja, Jennifer Aniston) nos daremos cuenta, que la cinta está hecho para muestra y exhibición de nuestro héroe. Y aunque se supone estar basada en una novela, World War Z: An Oral History of the Zombie War (editada en castellano como “Guerra mundial Z: Una historia oral de la guerra zombie”, escrita por Max Brooks) nada tiene que ver con la temática del libro, ya que en él se presentan una serie de entrevistas a los supervivientes de una década de conflictos desde que aparece el llamado “paciente cero”, hasta el final de esa guerra.

Sobre nuestra estrella nada más que comentar, ya que su “obra y milagros” tanto profesional como personalmente, es aireada en todas las cadenas de televisión. De Marc forster, el director,  sólo decir que su película, Monster’s Ball, hizo ganar el óscar en 2001 a Halle Berry, y en 2007 se puso detrás de las cámaras de nuestro espía más conocido, 007, en Quantum Of solace.

The Purge

Publicado: diciembre 1, 2013 de LaSoPhi en Película
Etiquetas:

Si durante 12Portada horas fueseis impunes a cualquier delito, ¿qué haríais? Pues este es básicamente el argumento de la película “The Purge”, titulada malogradamente en España, “La Noche de las Bestias”. ¿Ya tenéis en mente al vecino con el que ajustaríais cuentas? ¿O haríais una visita a vuestro odioso compañero de trabajo? Quizá no hace falta ser violento o ser mala persona, es simplemente tener la opción de vengarte de tu jefe que te putea día a día, sin tener consecuencias.

Gracias a esta “purga” EEUU es un país próspero, con un 1% de paro (aunque no me extraña, con la matanza que se ocasiona una vez al año, al día siguiente deben quedar infinidad de puestos de trabajo libres) y una bajísimo porcentaje de violencia. Cuando llega la noche de la purga básicamente se plantean dos opciones, quedarte atrincherado en casa, que es lo que hacen nuestros protagonistas (son buena gente), o salir a la calle a desfogar la violencia que todos llevamos dentro.

El Sr. Sandin (nuestro ya “madurito” Ethan Hawke) es un acomodado empresario que se dedica a vender y colocar sistemas de seguridad en los hogares, por lo que os podéis imaginar el que tiene instalado en el suyo con compuertas de acero que sellan puertas y ventanas y que la hacen prácticamente infranqueable. Si no eres de los que salen a desahogarse con los demás, como nuestra familia protagonista, la opción que tienes es encerrarte en casa, si es posible con un algún arma cerca, y esperar que pase la noche frente al televisor viendo lo que ocurre en las calles y comiendo palomitas. Ese es el planteamiento de la noche que iban a tener los Sandin, pero por ardiles del destino, se ven rodeados de un grupo de niños “pera” (en Madrid diríamos de “La Moraleja”) que quieren a “una presa” que se ha colado dentro de la casa. Se nota que son jóvenes de “familias ricas”, porque tienen vagabundos, maleantes y demás calaña para aburrir danzando por las calles, pero se han antojado del que se ha colado en casa de los Sandin y no pararán hasta conseguir su objetivo.

En este punto la película hace “aguas” ya que no tiene sentido que el grupo de pocholos pierda la mitad de la noche frente a la casa de nuestros protagonistas, cuando tienen delante de sí toda una ciudad llenita de gente con quien satisfacer sus instintos. Por otro lado, y no os voy a desvelar como, al final consiguen entrar en la casa, (eso sí, comentaros que la forma como lo hacen es bastante irrealista) y os podéis imaginar los minutos siguientes… por alargar un poco la cinta y para darle más intriga, los Sandin se dispersan, se buscan, se reencuentran, se vuelven a separar, se juntan de nuevo, y así hasta el final de la película, que coincide con el aviso que pone fin a la purga.

Quién quiere ir a un Spa, teniendo la noche de "La Purga".

Quién quiere ir a un Spa, teniendo la noche de “La Purga”.

Analizando ahora la película me surge una duda, porque si EEUU es una nación fructífera y fértil como se nos plantea ¿Por qué hay “sin techos”? ¿Por qué hay gente que vive en la calle si todo el mundo tiene trabajo? Si la habéis visto y os habéis quedado con ganas de más (lo dudo) que sepáis que la secuela comienza a rodarse a finales de este año.

El director de esta obra es James DeMonaco, conocido sobre todo por su trabajo como guionista, de las películas “El Negociador” o “Asalto al Distrito 13”, o la comedia “Jack” dirigida por Francis Ford Coppola.

El matrimonio protagonista está formado por el cuarentón estadounidense Ethan Hawke, también guionista, director de cine y novelista, y que todos recordaremos por su papel en “El Club de los Poetas Muertos” (Oh! Capitán, mi capitán). En 2001 fue candidato al Óscar al mejor actor de reparto por “Training Day” y en 2004 fue candidato al Óscar al mejor guion adaptado por “Antes del atardecer”. Y nuestra ama de casa, la Sra. Sandin, es la británica Lena Heady, que desde el 2011 es la reina Cersei en la serie “Juego de Tronos”, aunque anteriormente hizo algunos papeles en las películas, “Lo que queda del día”, “Rumores que Matan”, “Posesión”, “El juego de Ripley” o “El secreto de los Hermanos Grimm”. Sin embargo, la película con la que llegó a la fama fue “300” donde interpreta a la reina Gorgo (esta visto, que los papeles “regios” son los que mejor le quedan).